Lembrando os bons velhos tempos, quando a arte da caixa de jogo mentiu para nós
Volte 30 ou 40 anos, e a arte da capa de videogame teve alguns problemas claros. Nem sempre seguiu guias de estilo preciso. Freqüentemente era feito no vácuo por alguém que não tinha idéia de como era o jogo. Ele se baseava em arte conceitual limitada, dados e tecnologia. E muitas vezes vendia uma fantasia que não representava com precisão o jogo dentro da caixa.
No entanto, a falta dessas coisas levou a milhares de ilustrações incríveis que nunca teríamos recebido de outra forma, com muitos grudando na cabeça dos jogadores tão fortemente quanto os próprios jogos. E no ano passado, os livros de bitmap lançados A arte da caixacoletando mais de 350 deles. O livro de 564 páginas destaca 26 ilustradores, muitos dos quais fizeram seus nomes na arte da caixa de jogos anteriores.
Como parte de um esforço para destacar livros e documentários relacionados ao jogo, o Polygon está executando uma série de entrevistas por e-mail com as pessoas por trás deles. Confira a lista completa para ler em um Imortalidade livro, a Street Fighter 2 documentário e outros. Abaixo, o fundador do Bitmap Books, Sam Dyer, discute A arte da caixaseu amor pela arte clássica de jogos e o que foi para rastrear os ilustradores e seu trabalho.
Polígono: Eu amo o conceito do livro e como ele destaca os ilustradores tanto quanto o próprio trabalho. Onde a ideia começou para este?
Sam Dyer: A arte da caixa Era uma ideia que eu tinha de volta no início dos livros de bitmap. Eu sempre amei a arte em geral, e algumas das minhas lembranças mais fortes de jogos quando criança são a arte da capa real dos jogos. Essas imagens poderosas de abrir o Batman no Dia do Natal com aquele incrível logotipo de ouro, ou ver fileiras e linhas de jogos no jornal local, ficarão comigo para sempre. Com a mudança geral para não-física na indústria de jogos, parecia o momento perfeito para capturar a arte de criar uma capa de jogo e projetar um livro que preservaria essa arte moribunda para sempre. A idéia realmente começou a progredir após a passagem prematura do artista Bob Wakelin. A triste verdade é que nenhum de nós está ficando mais jovem, e parecia o momento perfeito para fazer A arte da caixa acontecer. A parceria com o colaborador de longa data Steve Jarratt, que cuidaria do editorial, significava que eu poderia me concentrar totalmente no design e a aquisição de imagens, o que tornava a assumir o projeto muito menos assustador.
Você teve algum critério específico para quais ilustradores você escolheu incluir?
A qualidade era a principal, mas o maior desafio era encontrar artistas que: a) queriam se envolver eb) tinham varreduras de alta resolução de suas obras de arte. Decidimos muito cedo que queríamos que a arte aparecesse em sua forma original, antes que os logotipos, texto e flashes fossem adicionados. Dessa forma, pode ser visto como arte pura, em sua forma mais crua. Essas restrições realmente tornaram complicado fazer com que uma lista de artistas contribuísse, mas depois de meses e meses e e -mails (e implorando!) Chegamos lá no final. Estou muito orgulhoso de que o livro final mostre 26 artistas, incluindo Bob Wakelin, Steve Hendricks, Ken Macklin, Tom Dubois, Steinar Lund, Marc Ericksen, Julie Bell e Susumu Matsushita, entre muitos outros.
Eu sei que há um mercado de colecionadores de tamanho decente para versões originais dessas peças. Isso ajudou ou machucou de alguma maneira específica quando você estava procurando imagens para o livro?
Eu estava ciente do mercado do colecionador de arte de videogame, no entanto, havia (por várias razões), uma relutância de alguns colecionadores em compartilhar essas imagens do livro. Obviamente, esse é absolutamente o direito deles como os proprietários da arte original, mas significava que certos artistas não poderiam ser apresentados como infelizmente, eles não mantinham imagens de alta resolução de sua arte antes de ser vendida. Dizendo que alguns colecionadores como Nicola Ferrarese eram grandes apoiadores do projeto, e ofereceram acesso à sua coleção e eram muito generosos com o tempo.
Havia alguma imagem particularmente difícil de rastrear por outros motivos? Alguma história interessante lá?
Não há uma imagem em particular, mas, de maneira mais geral, encontramos problemas quando um artista estava nos fornecendo imagens, mas havia lacunas porque elas não fotografaram uma obra de arte antes que o original fosse vendido. Nesses casos, tivemos que tentar localizar a imagem entrando na comunidade e também muitas e muitas pesquisas na Internet. Em casos muito raros em que atingimos uma parede de tijolos, trabalhamos com o excelente Gary Arnott e Jefferson Taylor, que respeitosamente (com a aprovação do artista original) ajudaram a restaurar (e) a melhorar imagens de qualidade para que fossem suficientes para o livro.
Peça favorita pessoal no livro?
Machado dourado (portas de computador doméstica) da Dermot Power é a favorita. Eu sempre fui fã dos quadrinhos de Dermot e trabalho de videogame e vendo o tamanho completo Machado dourado A peça em toda a sua glória foi incrível. Quando criança, eu só vi uma pequena versão cortada na caixa de jogos, então ver o nível de detalhe em toda a peça foi bastante impressionante. Também adoro o fato de ter sido pintado diretamente no Black Board, o que lhe dá uma riqueza incrível e humor sombrio, adequando o jogo muito bem.
